藝術投資，在許多人的眼中，是有錢閒家的專屬休閒，但正因為其高報酬率、低風險、社會價值高的特性，已經使藝術投資逐漸成為不僅閒富能玩，一般投資者也能從中賺取財富的「新好生意」。

不過，藝術總歸是藝術，金錢介入不免會使藝術多有質變，因此「專業分工」在藝術投資市場中就顯得相對重要。台灣曾經是世界藝術交易最活絡的地區之一，在中國興起之後，官方主導的龐大市場規模也使華人當代藝術市場越來越受世界藝壇重視。從2005年以來，華人藝術投資市場開始出現「藝術經紀代理」制度的趨勢，無論是中國當代藝術家還是台灣的當代藝術家，估計約有數十位從原本個體遊走的狀態，變成與一個合適自己的畫廊長期合作關係。

這種現象對藝術投資來說是正面發展，藝術家可以將創作以外的經營工作交給專業，畫廊也能建立風格，並在合約的保障下做更大的投資，可以做計畫性的經營。

藝術市場最重要、最理想的狀況，就是建立有完備專業分工的供應鏈，而藝術家與經紀畫廊間的穩定關係，正是「專業分工」成熟與否的重要指標。藝術市場發展要合理成熟、共生共榮，無論是美術館、基金會、策展人、藝評人、畫廊、經紀人、拍賣公司、藝術投資顧問、收藏家、藝術贊助者到藝術家，都是不可或缺的重要環節，更需要每個環節都能對彼此間的專業工作，有著充分的理解、認知與尊重，嚴守分際、不逾越，以及給付合理的報酬。

可惜的是，目前無論在台灣還是中國，藝術投資市場仍存在專業分際混亂，及對於專業工作的剝削現象下。舉例來說，在華人藝術市場的榮景，收藏人口也迅速擴大，但絕大部分的收藏家都是近五年內進場的新買家，無視於藝術市場既有的規則、秩序，建立出新的市場邏輯，也因之而產生許多亂象，最典型的就是作品的市場周期，從以往至少五年、十年、廿年，轉變為今年買明年賣、今天買明天賣的短線投資，使買畫的原因從「喜歡藝術」變成「喜歡畫布上的利潤」，嚴重傷害藝術發展，藝術家與長期投入工作的經紀畫廊都成了受害者，藝術市場也因此消解了可以更持久發展的能量。

藝術投資市場要健全發展，唯有尊重專業分工，才能創造健康而持續的市場榮景，用「殺雞取卵」的方式固然能占得一時便宜，卻傷害整個市場生態健全發展的能量，更讓藝術市場中每一個個體受傷，得不償失。

––轉載自272期《Taiwan News財經文化周刊》◇