【記者黃凱西／台中報導】為彰顯台灣前輩美術家的藝術成就，國美館自27日起至3月25日止，舉行「陳其茂藝術創作回顧展」，精選台灣木刻版畫極具代表性畫家陳其茂各階段代表作品八十餘件，包括難得一見的木口木版及油畫作品，回顧其畢生創作風格演變，機會難得，請民眾踴躍前往參觀。

國美館副館長陳濟民表示，陳其茂為台灣第一代版畫家，長居台中，其創作歷程見證台灣美術發展脈絡。1991年，陳其茂將早期木口版畫七十餘幅捐贈國美館典藏，協助推動版畫藝術，也提供了台灣學術界研究版畫藝術的寶貴資料。

陳其茂的夫人丁貞婉於25日記者會中表示，她對國美館用心策劃此次畫展十分感謝，尤其是策展人陳樹升，將陳其茂的一生，及其對版畫的執著與用心，描寫得淋漓盡致。誠如陳其茂曾說過「木刻是我的使命，是我表達對生命的崇敬與愛最永恆的途徑。」足見陳其茂對版畫藝術的堅持，50年如一日。

台灣的木刻版畫，淵源於福建、廣東，是明末清初隨先人來台所引進的，造形樸素，品類繁多，具有民間日常生活的實用性。二次大戰後，政府遷移台灣，有少數的大陸木刻版畫家隨之來台，陳其茂即是極具代表性木刻版畫家之一，來台後，陳其茂在版畫創作及推展上極為熱忱。

50與60年代（1960至1970），陳其茂以木口版製作了3個系列作品－風土「天鵝湖月色」、抒情「青春之歌」及山地「原野之春」，這些描刻細膩、黑白分明的作品，充滿了濃郁的鄉土氣息，令人感到親切與溫馨。

70年代之後（1980），陳其茂轉向套色大幅版畫發展，除木刻外，也有紙版、銅版和鋁版畫的創作，在技巧上，不再以刀刻為唯一憑藉，而嘗試剪、拓和其他手法來增強畫面的效果。

80與90年代（1990至2000），陳其茂隨著出國旅遊及擴展視野的宇宙觀，而在取材、用色、構圖、刀法，都進入了全新的風貌，無論人物、風景、靜物、動物，都呈現了生生不息的生命力，以及溫馨感人的質素。◇